lo que anda por ahí frecuentemente...

...como la inspiración, no creo en la inspiración.

Tampoco en esa psicología del retrato (o metafísica si también se le puede llamar así, yo que sé).

Una carta de Magritte de 1960 dice así:
"Una falsa idea sobre la pintura está muy extendida: la pintura se quiere atribuir el poder de expresar los sentimientos, cuando es en realidad incapaz de hacerlo. La razón de este error proviene de la interpretación dada a aquello que acontece cuando miramos una obra de arte: acontece que nos emocionamos cuando miramos un cuadro. Deducir por lo tanto que el cuadro expresa la emoción experimentada es creer implícitamente que, por ejemplo,una cebolla expresa las lágrimas que caen cuando la pelamos.
La relación cebolla-lágrimas es cierta y la relación cuadro-emoción del que lo contempla no lo es menos. Pero expresar los sentimientos sólo corresponde al ser pensante".

Tampoco creo en el alma, en el alma de nada.
De esto ya hace varios años, ahí anda uno poco a poco con la idea metida en la cabeza. Sólo me queda la percepción del objeto y los sujetos como materia, objetos al fin. Claro que siempre me queda una duda de todo, y hoy digo todo esto con cierta reserva.

Creo en el material.
También en una pintura de conjunto. No se cómo llamarle, pero me refiero a crear obras de 2, 3, 4, 5... pinturas haciendo un juego de relaciones. Creo en la yuxtaposición.
Y la pintura es siempre materia, y el valor o significación del material viene de su yuxtaposición con otros materiales.

Hay que aprender a trabajar los materiales. Falta mucho camino por recorrer.

Va de nuevo: ni alma, ni personalidad del retrato, ni inspiración... y por dicha de vez en cuando me burlo de mí mismo y de la pintura. Me parece lo más sano.

Es tan rico creer y más rico transgredir esa creencia que se ha construido con tanto esmero. De tanto hacer y deshacer algo va quedando. Creo en los restos y lo que resiste.

Paul Klee / Busto de un niño

Después de tanto tiempo de no hacerle caso, hoy entendí algo sobre la obra de Klee y es toda una emoción, me parece increíble. Después les cuento.

***2

yo veo canciones de pájaros
mangos
mandarinas
la ciudad desde lo alto impensable
tantos techos, hojas
y nada de rostros;
aquí está el otro
auxiliando tu existencia
pero
¿y a quién le mentimos hoy?
yo veo charcos de botellas
la hiedra muy de cerca
el viento en el pelo
y un fondo azul encandilando
pero
¿y quién podría mostrarse el más vulnerable ante otros?

***

yo veo canciones de pájaros
letras plásticas grasosas
mangos
mandarinas
la ciudad desde lo alto impensable
nada de tantas caras, pero si de tantos techos
puentes amarillos
la mente te sorprenderá
aquí está el otro
auxiliando tu existencia
pero...
¿ y a quién le mentimos hoy?
aquí hay alas de comején
y un fondo azul encandilando
yo ya no sé dónde mirar.

*

¿Cómo sacar a la pintura del sentido? Yo quisiera 1 pintura vacía, dejar de lado esa retórica que tanto nos gusta... sería un paraíso de todos nosotros, el goce estético final jaja... mejor decir:
"¿y adónde son hoy mae?... si si yo llevo"
Chao

inocentada

de carajillo cuando visitaba playas me intrigaban las dos puntas en sus extremos. Cada punta era eso: un punto, y todo el horizonte entre ellas parecia una inmensidad. Deseaba estar ahi, en el punto, con la sensacion de estar en un lugar que unos minutos antes era solo un punto y cuando creia haber llegado me sentia perdido, comparaba las formas de las rocas que habia visto de lejos con las que tenia en frente para ubicar ese punto con exactitud, pero era inutil. No habia punto, estando ahi solo me quedaba una percepcion de un espacio, asi que me olvidaba del punto y me detenia a observar ese espacio... que circulo vicioso! que autoangustia! que necedad!, porque de inmediato encontraba otras dos puntas nuevas... te lo haces a ti mismo, solo tu y nadie mas.

alguien que me dibuje esto, que despiche:

Si un cono es cortado por un plano a través de su eje, y también es cortado por otro plano que corte la base del cono en una línea recta perpendicular a la base del triángulo axial, y si adicionalmente el diámetro de la sección es paralelo a un lado del triángulo axial, entonces cualquier línea recta que se dibuje desde la sección de un cono a su diámetro paralelo a la sección común del plano cortante y una de las bases del cono, será igual en cuadrado al rectángulo contenido por la línea recta cortada por ella en el diámetro que inicia del vértice de la sección y por otra línea recta que está en razón a la línea recta entre el ángulo del cono y el vértice de la sección que el cuadrado en la base del triángulo axial tiene al rectángulo contenido por los dos lados restantes del triángulo. Y tal sección será llamada una parábola

Apolonio de Perge

Pintura informal y materica

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En "La estructura ausente" (1968), de Eco, me encontré con algunos párrafos dedicados al problema de la pintura informal, donde pareciera que no existe un código subyacente al mensaje. Así va el texto (en pedazos, no voy a citarlo completo):

"Con todo, en los cuadros informales parece reconocerse la presencia de una regla, de un sistema de referencias, aunque sea muy distinto de aquellos a los que estamos acostumbrados... La clave nos la dan los mismos pintores cuando dicen que interrogan las nervaduras de la materia, de la tela de saco o del heno, para descubrir sistemas de relaciones, formas, sugerencias de dirección operativa. En una obra informal, por encima o por debajo del nivel físico-técnico, del nivel semántico, o del nivel de los universos ideológicos connotados, hemos de identificar una especia de nivel micro-físico cuyo código extrae el artista de las estructuras de la materia con la que trabaja... De tal manera que los posibles niveles de la obra se rebajan al nivel micro-físico... Lo que hace que algunos crean que el mensaje informal no es comunicativo; en realidad lo es de una manera distinta. Y al margen de la teorizacion semiótica, los mensajes informales han comunicado alguna cosa, si han modificado nuestra manera de ver la materia, los accidentes naturales, la cualidad de los materiales, y nos han predispuesto de una manera distinta respecto de ellos, ayudandonos a conoce mejor estos hechos que antes se atribuían a la casualidad y en los que actualmente se busca casi instintivamente una intención artística y, por lo tanto, una estructura comunicativa, un idiolecto, un código."

"Aquí se plantean serios problemas: si la característica de casi todas las obras de arte contemporáneas es la fundación de un código individual de la obra, la mayor parte de las veces este código no puede ser individualizado sin ayuda exterior y, por consiguiente, sin un enunciado de poética. En un cuadro abstracto o concreto, la instauración de un código original e inédito pasa a segunda linea respecto a la aparición del código gestaltico de base (en otras palabras, se trata como siempre de ángulos, curvas, planos, oposiciones de signos geométricos, ya cargados de connotaciones culturales). En cambio en un cuadro informal, en una composición serial, en algunos tipos de poesía nueva, la obra instaura un código autónomo. La obra es la fundación de la reglas inéditas que la rigen; pero en cambio, solo puede comunicar con los que conocen estas reglas. De ahí la abundancia de explicaciones preliminares que el artista tiene dar sobre su obra... La obra aspira a una tal autonomía respecto de las convenciones vigentes que funda un sistema de comunicación propio; pero solo llega a comunica apoyandose en sistemas complementarios de comunicación lingüística (enunciado de la poética), utilizados como metalenguajes respecto a la lengua-código instaurada por la obra."

"Las distintas tendencias post-informales, de la nueva figuración al assemblage, el pop-art y sus expresiones afines, trabajan de nuevo sobre la base de códigos precisos y convencionales. La provocación, la reconstitución de la estructura artística, se actúa a base de estructuras comunicativas que el artista ya encuentra formadas:el objeto, el cómic, el cartel, la tela floreada, la Venus de Botticelli, la placa de Coca-Cola, la Creación de la Capilla Sixtina, la moda femenina... el artista que los utiliza los convierte en signos de otro lenguaje y a fin de cuentas instituye un nuevo código de la obra que el interprete debe descubrir; el descubrimiento de un código inédito en cada obra (o cuando menos, para cada serie de obras de un autor) es una constante del arte contemporáneo: pero la institución de este nuevo código actúa dialécticamente frente a un sistema de códigos preexistente y reconocible."

"En una palabra, el pintor opera lo que Levi-Strauss llamaba una fisión semántica, a propósito del ready-made."

"He aquí traducida en términos comunicativos una situación típica del arte de los años sesenta y que se origina en lo que con frase convencional se ha calificado como la 'crisis de lo informal'... Por ello se ha venido buscando una mayor adhesión a las condiciones básicas de la comunicación, que en experiencias precedentes habían sido llevadas hasta el desafío y la rarefacción. Ahora se vera si trata de un retorno a los orígenes de una dialéctica comunicativa que se ha demostrado que era insuperable o de una retirada momentánea para reunir fuerzas y practicar un nuevo examen critico. Los ejemplos mas recientes de minimal ar, junk art, etc., pueden ser examinados con este enfoque."

Las obras siguientes son posteriores a la época en la que el informalismo tuvo su desarrollo y se alejan un tanto de este, pero que creo pueden funcionar a dar una explicación (no a través de palabras, que dicha!) sobre la forma en que cada una elabora esa "fisión semántica". Tienen en común una excelente representación del cuerpo y las situaciones humanas detrás de estos.